Tetapi sebelum pengamatan akurat dapat dilakukan tentang apa yang dilakukan tangan, perlu bahwa mata harus tahu apa yang harus dicari, karena hanya dapat melihat apa yang membawa kekuatan penglihatan. :Tidak ada orang yang bisa belajar apa yang dia tidak punya persiapan untuk belajar.: Mengapa dan karenanya nada setiap pianis, sebagian besar, dijelaskan oleh manajemen tangannya. Dan untuk mengetahui bagaimana dan apa yang harus diamati, dan bagaimana bernalar dari pengamatan, perlu diingat bahwa pekerjaan yang dilakukan oleh tangan saat bermain piano, adalah aplikasi dari satu mekanisme ke mekanisme lainnya..
5 Lagu yang Sangat Mudah Diputar di Piano (Synthesia)
Oleh karena itu tangan itu sendiri dan apa yang dikenal sebagai :Aksi: piano, harus dipelajari secara terpisah sebelum kesimpulan dapat dicapai, seperti apa yang diharapkan dari mereka ketika bertindak bersama.
Mungkin akan ditanyakan, bisakah kerja yang seragam dari satu metode dijaga agar tidak mengembangkan perilaku? Apakah itu tidak akan menghambat atau memeriksa hasil konsepsi pemain sendiri tentang karya komposer? Bisakah masing-masing pemain mengadopsinya, dan pada saat yang sama bebas mengekspresikan apa yang dia rasakan tentang musik? Sebagai pertanyaan balasan, biarkan ditanyakan; haruskah seseorang berharap untuk bermain juga pada sistem yang salah menggunakan tangan dan piano seperti pada yang benar? Apakah tidak ada hukum kebebasan dalam seni? Apakah pelukis terbelenggu dalam penggunaan indra warnanya dengan diwajibkan belajar menggambar? Haruskah seorang penulis merasa dirinya sempit karena harus mempertahankan urutan tata bahasa dalam kalimatnya? Apakah bahasa yang diungkapkan dengan benar menghambat aliran gagasan orisinal, atau mencegahnya agar tidak dipahami? Dapatkah seorang penutur yang memiliki sedikit kebebasan dalam bahasa tempat ia berbicara, menjadikan dirinya deskriptif secara paksa seolah-olah ia memiliki perintah yang sempurna? Dapatkah seseorang bekerja dengan baik dengan alat-alat yang sebagian digunakannya tidak diketahui?
Dari sini akan terlihat bahwa kekuatan untuk mengekspresikan apa pun terletak di bawah kendali penuh kendaraan ekspresi, atau dengan kata lain, alat yang digunakan. Kontrol ini, betapapun sempurnanya, tidak akan cukup untuk memberi pemain piano perasaan musik untuk diekspresikan. Perasaan bermusik, dan ekspresinya yang benar, akan tetap menjadi dua milik seniman yang berbeda secara terpisah, kultivasi keduanya harus selalu dilanjutkan jika ia menghindari menjadi satu sisi. Pemahaman intelektual tentang prinsip-prinsip mekanis tidak akan banyak berguna baginya jika ia bukan seorang musisi yang berjiwa dan hidup untuk melihat secara simpatik nuansa warna dan varietas tempo yang tak terhitung banyaknya yang menghasilkan kinerja bagus dari setiap karya. Kekuatan untuk dapat bermain dengan cara ekspresif yang indah yang segera artistik harus terletak di dalam pemain, dan hanya sebagian kecil yang dapat diajarkan; dan jika perasaannya sendiri sampai taraf tertentu menunjukkan apa yang harus dilakukan, tidak ada pengajaran yang dapat menyediakan kekurangan itu.
Tetapi sementara perasaan musikal batin ini harus menjadi sumber daya yang dapat ditarik oleh pemain piano, cara menggambar pada sumber daya ini harus disediakan jika ingin memiliki nilai positif baginya. Apa gunanya menyimpan persediaan jika akses ke mereka terputus?
Siswa mungkin sangat berbakat dengan kedua perasaan musik, dan juga dengan cara yang sangat akurat untuk mengekspresikan hal yang sama. Tetapi di sisi lain, dan lebih mungkin lagi, dia mungkin orang yang intuisi mekanisnya lemah, yang mendengar nada indah dengan gembira, tetapi tidak dapat menemukan sendiri bagaimana membuat jari-jarinya menghasilkan nada yang mirip, yang memiliki sedikit kemampuan untuk memperhatikan. tanda-tanda kecil meskipun menentukan dalam permainan seniman besar, yang bermasalah dengan temperamen gugup yang tampaknya melakukan sedikit hal lain selain kram kekuatan bermainnya, dan yang mungkin mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa metode yang diajarinya pasti jadilah yang terbaik.
Karena karya ini membahas pertanyaan tentang Cara berekspresi, dan bukan apa yang harus diekspresikan, harus diingat bahwa sisi mekanis dari bermain piano akan meminta sebagian besar perhatian kita. Tetapi karena akan diperdebatkan bahwa gaya sejati hanya dapat muncul dari penggunaan yang benar untuk mengetahui kondisi mekanisme yang digunakan, oleh karena itu akan dianggap tidak di luar pertanyaan jika referensi konstan dibuat untuk akhir semua piano. bermain, yaitu, keindahan nada, yang tujuan itu harus dilakukan sebelum dapat mengekspresikan emosi dan menjadi layak dari tempat mana pun sebagai seni. Cara Memainkan Lagu-Lagu Piano Jika Anda akan memainkan piano, penting bagi Anda untuk memasukkan semuanya ke dalamnya. Anda tidak ingin hanya memainkan catatan pada halaman atau progresi akor yang Anda lihat, tetapi Anda ingin musik menyentuh seseorang. Memainkan piano jelas bersifat teknis dan membutuhkan pelatihan dan bakat, tetapi di luar nada, akord, kunci, dan ritme, ada satu hal lain yang Anda butuhkan - emosi. Jika Anda mencoba bermain piano tanpa emosi itu akan tampak kaku dan timpang. Jadi, Anda perlu belajar cara bermain piano untuk mengomunikasikan perasaan atau emosi. Berikut adalah beberapa panduan yang dapat membantu Anda mencapai permainan dengan emosi dan perasaan.
Lupakan Tentang Gangguan atau Masalah Kehidupan
Pertama-tama, jika Anda ingin belajar cara bermain piano untuk mengomunikasikan perasaan atau emosi, Anda harus bisa melupakan gangguan atau masalah hidup. Hindari gangguan saat Anda bermain dan tersesat dalam musik. Jangan terjebak oleh masalah pribadi yang Anda hadapi, tetapi biarkan emosi menginspirasi Anda. Ketika Anda bisa mengatasi semua gangguan dan masalah dalam hidup Anda, maka Anda akan lebih mampu mengkomunikasikan emosi ke dalam permainan Anda.
Biarkan dirimu pergi
Penting juga bagi Anda untuk melepaskan diri jika ingin mengomunikasikan perasaan atau emosi dengan musik yang Anda mainkan. Anda tidak bisa hanya menyimpan emosi Anda di dalam atau menguncinya jika Anda ingin bermain dengan emosi. Anda harus melepaskan perasaan Anda dan kemudian mengomunikasikannya dengan musik. Biarkan semuanya berjalan dan tenggelam dalam musik. Itu harus mengalir di sekitar Anda dan harus menjadi bagian dari Anda setiap kali Anda bermain.
Gunakan Instrumen untuk Berkomunikasi
Terakhir, jika Anda ingin bermain dengan emosi, penting bagi Anda untuk belajar menggunakan instrumen untuk berkomunikasi. Biarkan piano mengomunikasikan pikiran dan emosi Anda untuk Anda. Alih-alih berbicara mereka, biarkan komunikasi mengalir keluar dengan instrumen. Ini penting jika Anda ingin menunjukkan emosi dan perasaan dalam permainan Anda.
Tidak selalu mudah untuk belajar bagaimana mengkomunikasikan perasaan dan emosi dengan bermain piano Anda. Namun, itu bisa dilakukan jika Anda mengerjakannya. Jadi, pastikan Anda melupakan gangguan dan masalah, lepaskan diri Anda, dan gunakan piano untuk mengomunikasikan emosi dan perasaan yang begitu dalam di dalam diri Anda..