Tunggul adalah alat silindris yang meruncing di ujungnya dan umumnya terbuat dari kertas gulung.
Mengantuk kemudian adalah untuk menodai atau mencampur penetasan Anda dengan tunggul. Tujuan dari stumping adalah untuk menghasilkan gradasi dan halftone dan untuk memberikan daerah nada tertentu penampilan yang lebih lembut.
Pencampuran dapat dilakukan dengan berbagai cara. Anda dapat menggunakan kertas tisu atau bahkan jari-jari Anda atau keduanya. Saat menggunakan jari-jari Anda, pastikan untuk membersihkan residu berminyak dengan tisu.
Tunggul harus dilakukan secara pahatan. Anda harus benar-benar memotong formulir sambil menerapkan anatomi struktural dan perubahan bidang. Saat Anda membuat sketsa, identifikasi setiap fitur anatomi. Ini terutama benar ketika Anda bekerja pada struktur rumit seperti hidung dan mata.
CARA MUDAH UNTUK MENGGAMBARKAN WAJAH REALISTIS
Dengan cara yang sebanding, Anda dapat menggunakan penghapus yang diuleni untuk :mengeluarkan: debu pensil untuk meringankan area tertentu. Sekali lagi, lanjutkan dengan cara patung. Gunakan penghapus dempul seolah itu kuas.
Kadang-kadang Anda mungkin ingin menggunakan konsep :finalitas:. Pikiran Anda memiliki kecenderungan untuk mengisi kekosongan dalam pengamatan Anda. Artinya, pikiran memiliki kebutuhan akan :finalitas:. Anda dapat memanfaatkan kecenderungan ini dengan bijaksana dan meninggalkan bagian-bagian tertentu dari potret Anda yang belum selesai. Ini menambah minat pada gambar Anda karena pikiran pemirsa tanpa sadar akan menyelesaikan potret untuk Anda.
Setelah Anda melakukan banyak tunggul dan mengeluarkan grafit dengan penghapus dempul Anda, sekarang saatnya untuk mengartikulasikan bentuk dan pesawat lebih lanjut dengan menetas dengan pensil yang lebih keras (mis., Pensil 2H). Tapi, ada beberapa hal yang harus diwaspadai pada tahap ini.
Berhati-hatilah untuk tidak meninggalkan sisi terang dari wajah terlalu gelap atau akan terlihat memar. Garis senyum juga sulit. Jika Anda terlalu menekankan itu, Anda akan berakhir dengan cemoohan. Yang terbaik adalah menekankan di bawahnya dan membiarkan rasa penutupan penonton menyelesaikannya untuk Anda.
Pertimbangan kritis harus dibuat ketika membuat sketsa dari foto. Foto seharusnya hanya menjadi bahan referensi. Itu berarti keputusan artistik harus dibuat. Sebagai contoh:
- Apa reaksi emosional yang Anda cari? Ketika orang-orang melihat potret Anda seperti apa reaksi usus awal yang Anda inginkan dari mereka terhadap gambar Anda. Teknik yang baik tentu diperlukan. Tapi itu akan dihitung sangat sedikit jika dingin dan kering.
- Buat pilihan. Anda tidak harus menggambar setiap detail kecil tetapi hanya yang kritis. Gunakan sensibilitas artistik Anda untuk membuat pilihan ini.
Pensil 4H yang keras dapat digunakan untuk membuat bagian yang sudah gelap menjadi lebih gelap melalui penetasan.
Perhatian yang seksama harus diberikan pada bagian tepi formulir pada gambar Anda. Sebagai contoh, ketika sebuah sketsa menjauh dari sumber cahaya nadanya semakin menjadi lebih gelap dan mengambil tepi yang lembut.
Bayangan cor memiliki tepi yang keras. Bentuk bayangan cor ditentukan oleh bentuk entitas casting bayangan dan bentuk yang dilemparkan.
Akhiri gambar dengan memperhatikan detail penting. Anda juga ingin mengubah lebih lanjut dan menstabilkan nada yang dibangun. Gambar Anda harus selalu dibaca sebagai satu kesatuan yang saling berhubungan bahkan jika Anda memutuskan untuk tidak menyelesaikannya.
Beberapa pedoman mudah ini akan membuat Anda berada di jalur yang benar. Aplikasikan dengan tepat dan segera potret pensil Anda akan menunjukkan banyak perbaikan. Bagaimana Menggambar Potret Pensil Tujuannya adalah untuk mengintegrasikan tangan sehingga tidak hanya proporsional dan gestural yang benar, tetapi juga sesuai kepribadian dengan ekspresi wajah.
Misalnya, ekspresi wajah yang menyenangkan disandingkan dengan kepalan tangan mungkin tidak menghasilkan efek yang Anda inginkan kecuali jika Anda ingin menambahkan sentuhan ironis pada potret Anda. Di sisi lain, tangan yang menopang tengkorak berjalan sangat baik dengan ekspresi cemberut yang keras.
Pertama, pemula absolut tidak harus berusaha membuat kedua tangan dan potret bersama. Segala sesuatunya akan cepat kacau. Pelajaran untuk pemula mutlak di sini adalah untuk mendapatkan apresiasi tentang pentingnya memperoleh fondasi yang kuat dari kerajinan Anda.
Dalam pandangan di mana tangan menopang tengkorak, ada kemiringan ke depan yang halus karena modelnya sedikit membungkuk dan condong ke depan. Bagi sang seniman, situasi ini diterjemahkan menjadi sebuah potret yang disembunyikan dan direndahkan. Dalam kasus tangan / tengkorak, ini berarti bahwa dagu agak surut relatif terhadap dahi.
Seperti biasa, Anda harus mulai dengan semua arabesque yang mencakup semua, yang dalam hal ini, termasuk tangan dan bahu. Jika Anda pertama kali membuat tengkorak dan kemudian menempelkannya ke tangan Anda benar-benar meminta masalah. Tangan dan tengkorak akan kekurangan kesatuan dan akan memberikan kesan canggung bahwa mereka adalah dua benda berbeda yang secara kebetulan bersebelahan.
Ketika menyerang konstruk, waspadai ruang negatif dan positif. Selain itu, jangan mengukur aspek apa pun dari konstruksi. Itu harus dibuat sketsa dengan bakat sebanyak mungkin tanpa kehilangan rasa ukuran Anda. Buat sketsa terlebih dahulu kemudian verifikasi.
Lebih lanjut membangun di atas konstruk dengan memposisikan plang wajah, tangan, dan bahu
dan proporsi. Arsitektur internal bangunan dimulai dengan memblokir-dalam primedarks dan mengecat lampu dengan penghapus dempul.
Apa yang Anda lakukan adalah mengatur panggung untuk membuat sketsa fitur wajah, tangan, dan bahu. Tangan harus dibentuk dan berukuran sesuai dengan tengkorak dan fitur wajah. Kompresi rahang ke telapak tangan juga harus diperhitungkan.
Dengan menggunakan pensil yang tajam, Anda sekarang dapat lebih mengembangkan nilai dan bentuk dengan cara menetas, menunduk, dan mengecat. Dalam hal ini, Anda akan bolak-balik berharap bahwa Anda tahu kapan harus berhenti. Membuat sketsa adalah tentang membuat keputusan, mis., Mengetahui apa yang harus dibangun dan, sama besar, mengetahui apa yang harus ditinggalkan.
Dalam kasus tangan / tengkorak Anda harus ekstra hati-hati seberapa jauh Anda mengembangkan tangan. Tangan harus dilihat sebagai elemen tambahan, yaitu elemen pendukung yang tidak boleh menjadi bagian dari fokus. Jangan merasa harus memperbaiki setiap elemen dalam gambar Anda. Segala sesuatu dalam sketsa adalah tentang keseimbangan dan mengkomunikasikan makna Anda langsung ke mata pemirsa.
Kesimpulannya, sangat penting untuk melihat tangan dan bahu sebagai bagian dari satu kesatuan. Mulai menggambar Anda dengan menggambar konstruk akan sangat membantu Anda dengan menjaga kesatuan ini. Perlakukan tangan dan bahu sebagai elemen pendukung yang mengelilingi wajah. Ini berarti Anda harus membuat mereka dalam peran bawahan.