Ini mungkin salah satu set kata yang paling valid yang pernah diucapkan. Kata-kata itu berlaku untuk industri musik seperti tangan dalam sarung tangan.
Saya memiliki kesempatan beruntung untuk tumbuh di sekitar industri musik, dan mengalami secara langsung semua seluk beluk game. Saya telah mengunjungi semua toko kerja, saya telah membaca buku-buku, saya telah membeli e-book. Setelah semua itu saya malu mengatakan bahwa sangat sedikit individu yang benar-benar memiliki petunjuk tentang cara masuk ke industri.
Ya teman saya, jika Anda benar-benar serius membobol industri musik, Anda harus terus membaca artikel ini. Yang saya minta dari Anda adalah membacanya dengan pikiran terbuka.
2 Rahasia Untuk Menjangkau Dalam Industri Musik - TheRecordingRevolution.com
Kita mulai:
Pertama dan terutama, izinkan saya menjabarkannya dalam istilah sederhana - Anda (artis independen) adalah bisnis kecil. Sebagai bisnis kecil, Anda harus belajar cara melakukan banyak pekerjaan. Beberapa pekerjaan yang tidak dapat Anda bangun di pagi hari dan memulai. Pekerjaan lain akan membuat Anda merasa ingin melompat keluar dari jendela dan Anda akan membenci setiap detiknya.
Distributor utama dan label rekaman seperti bank, atau tim investor. Satu-satunya hal yang mereka pedulikan adalah intinya. Pada akhirnya, yang ingin mereka lihat hanyalah pengembalian positif atas investasi mereka.
Apakah Anda masih bersama saya sejauh ini? Oke Bagus! Terus membaca
Kecuali Anda memiliki jutaan dolar yang tergeletak di sekitar rumah mengumpulkan debu cepat atau lambat Anda akan perlu terhubung dengan jurusan. Ada beberapa cara berbeda yang bisa Anda lakukan tetapi untuk saat ini saya ingin membuatnya sesederhana mungkin.
Sembilan dari sepuluh artis independen, memiliki kesalahpahaman bahwa bisnis musik adalah sekitar 90% talenta dan 10% bisnis. Itu sangat jauh dari kebenaran dan itu konyol. Yang benar adalah itu benar-benar kebalikannya. Industri musik adalah bisnis 90% dan talenta 10%. Dari 100 artis independen yang saya wawancarai 99% dari mereka membuat demo dan mengirimkannya ke setiap label rekaman di planet ini. Kemudian mereka berkeliling memberi tahu semua orang bahwa mereka akan segera mendapatkan kontrak rekaman. Sederhananya †“IT†™ TIDAK AKAN TERJADI! :
Ingat beberapa saat yang lalu saya katakan bahwa label rekaman itu seperti bank? Nah itu kebenaran dan Anda harus mendekati mereka dengan cara yang sama.
Inilah yang dilakukan kebanyakan artis - Mereka pergi ke bank (label besar, distributor dll) berpikir bahwa mereka akan mendapatkan pinjaman usaha kecil (uang muka). Hal pertama yang bank ingin ketahui adalah jenis aset apa yang Anda miliki (mengapa mereka harus berinvestasi pada Anda.) Seniman dengan yakin menyatakan bahwa mereka memiliki catatan double platinum di tangan mereka dan mereka tahu bahwa itu akan menghasilkan banyak uang.
Meskipun bank tertawa di dalam bankir akan bertanya apakah artis memiliki bukti klaimnya (Bisakah Anda membuktikan bahwa catatan Anda akan dijual dengan menjual.) Bankir akan ingin melihat rencana bisnis Anda yaitu berapa banyak uang yang Anda hasilkan milikmu. Seberapa besar basis penggemar Anda saat ini. Berapa unit yang Anda jual tanpa mereka, dll..
Sekarang artis yang cerdas berpikir bahwa mereka bisa pintar bankir dengan berbohong tentang kredensial mereka, tidak menyadari bahwa mereka adalah tuan di permainan ini. Artis akan menyombongkan diri tentang pertunjukan live mereka, berapa banyak unit yang telah mereka jual dll. Tetapi ketika bankir meminta bukti, pertunjukannya sudah habis. Jika Anda tidak memiliki liputan pers, hasil pindai suara Anda tidak memiliki terjemahan pinjaman. Anda tidak akan mendapatkan kontrak rekaman.
Saya pikir itu Bill Gates yang mengatakan jika Anda membangunnya mereka akan datang. Lihatlah Microsoft Ђ yang lebih dari cukup bukti. Bill Gates menciptakan antarmuka yang membuat komputer cukup sederhana sehingga monyet bisa menggunakannya dan seluruh dunia membelinya.
Hal yang sama berlaku dengan karier musik Anda. Jika Anda membangunnya, mereka akan datang (label rekaman). Ini tidak sulit untuk membangun karir musik yang menguntungkan, namun sangat memakan waktu.
Jika Anda membaca ini, Anda seharusnya sudah memiliki produk jadi. Itulah yang akan Anda bangun di sekitar rencana bisnis awal Anda. Hal pertama yang harus Anda lakukan adalah membangun fondasi.
Yayasan Anda adalah nama domain Anda sendiri. Kebanyakan artis membuat kesalahan dengan hanya memiliki halaman myspace.com yang bagus, tetapi sangat berisiko bagi karier musik Anda.
Bagaimana jika Anda membangun seluruh basis penggemar Anda dan menggunakannya untuk datang ke MySpace untuk mencari tahu apa yang terjadi dengan karier musik Anda dan MySpace memutuskan untuk menjual perusahaan, atau lebih buruk lagi perusahaan mereka melipat.
Saya tahu beberapa dari Anda mungkin mengatakan :Peluang Lemak Penutup MySpace.: Itu adalah hal yang sama yang dikatakan jutaan orang ketika MP3.com runtuh. Saya pribadi mengenal orang-orang yang kehilangan ribuan dolar karena mereka percaya pada MP3.com.
Salah satu teman dekat saya kehilangan rumah dan mobilnya, karena ia membangun seluruh karirnya di MP3.com.
Luangkan sedikit waktu dan pikirkan hal-hal yang telah saya bahas dalam artikel ini dan segera cari lebih banyak artikel dari saya.
Tim Beachum, C.E.O. dari MusicBizCoach.com, Produser dari film independen :Penandatanganan:, dan penulis The Ultimate Guide To Self-Promotion. Cara Masuk Dalam Industri Musik Saya ingat pertama kali saya melihat gitar akustik, pada usia lima tahun. Guru saya telah mengundang seorang tamu untuk datang dan membawa gitarnya, untuk menunjukkan kepada kita bagaimana dia memainkan gitarnya dan untuk bernyanyi lama untuk beberapa lagu anak-anak. Saya ingat merasa bahwa ini membuat perubahan yang menyenangkan dari bernyanyi bersama guru saya. piano rusak dan disetel dengan buruk! Pada saat itulah saya memutuskan bahwa musik akan menjadi elemen penting bagi perkembangan saya.
Sayangnya, saya tidak menerima gitar pertama saya sampai saya berusia tujuh belas tahun; Namun, saya berlatih gitar akustik lainnya di antara periode itu bersama dengan beberapa pelajaran piano untuk membuat jus musik kreatif saya mengalir. Mengambil pelajaran gitar terbukti lebih sulit ketika saya tidak punya waktu untuk berlatih di waktu luang saya. Saya menemukan bahwa bermain gitar untuk pertama kalinya terbukti menyakitkan di jari-jari saya, ini diharapkan mengingat tangan saya tidak terbiasa dengan dampak memetik senar yang keras..
Gitar akustik bersama dengan drum, piano dan biola hanyalah beberapa alat musik paling populer yang telah ada selama bertahun-tahun. Mereka telah membentuk gerakan musik modern, menciptakan nada yang luar biasa dan suara yang membangkitkan emosi yang berbeda dari banyak dinamikanya. Pada akhirnya, tujuan dari bermain musik adalah untuk menghibur dan menciptakan suasana kreatif yang nyaman dan mengekspresikan emosi melalui suara.
Sejarah
Gitar hanyalah salah satu dari banyak instrumen yang menonjol dalam ujian waktu. Gitar seperti yang kita tahu itu sangat berbeda dari desain sebelumnya sebelum abad kedua puluh. Sebenarnya, gitar sudah ada sejak tahun 2000 SM, dengan bentuk-bentuk gitar yang sebelumnya ditemukan di Susa, Elam, sekarang dikenal sebagai Iran. Bukti menunjukkan bahwa gitar itu berasal dari instrumen sebelumnya dari Asia Tengah dan India, yang dikenal sebagai Sitara.
Instrumen-instrumen ini serupa karena terbuat dari kayu dengan dawai yang dipetik untuk menciptakan suara musikal. Gitar akustik tetap menggunakan senar dan kayu tradisional, yang kemudian berkembang menjadi enam, delapan, sepuluh dan dua belas senar gitar. Gitar modern seperti yang kita tahu itu adalah pengaruh yang terinspirasi dari gitar Spanyol sebelumnya, yang dikenal sebagai viola de mana. Gitar Spanyol abad ke-16 ini adalah perubahan dari kecapi renaisans konvensional dan disesuaikan untuk menghasilkan lagu yang lebih kreatif dan dinamis.
Pengaruh lain terhadap gitar akustik modern diyakini berasal dari Italia, di mana mandolin pertama dibuat di Naples. Keluarga Vinaccia mungkin menjadi salah satu yang pertama untuk membangun gitar enam senar selama tahun 1700-an, menciptakan teknik baru bermain menggunakan gerakan fan strutting sebagai lawan dari table bracing konvensional..
Gitar Modern
Gitar listrik pertama tidak diciptakan sampai awal abad kedua puluh, yang dipatenkan oleh George Beauchamp (co pendiri pembuat gitar listrik Rickenbacher). Fender Leo akan mengikuti selama tahun 1950 dengan gaya dan bentuk gitar sendiri. Gitar listrik adalah instrumen utama bagi banyak musik modern dari berbagai genre seperti, rock, pop, indie dan dance. Ini juga menjadi tren bagi banyak anak muda untuk mulai bermain gitar.
Namun, beberapa gitaris muda mulai dengan belajar membaca tablatures, yang bertentangan dengan not musik. Seringkali cara terbaik untuk belajar adalah dengan mengambil tab dari band musik favorit Anda dan berlatih dengan memainkan nada mereka. Mempelajari berbagai teknik dan metode memetik akan membantu memahami bagaimana masing-masing teknik akan menciptakan berbagai bunyi melodi.
Kunci untuk bermain gitar adalah berlatih, seperti dengan belajar memainkan alat musik lain, Anda akan mendapati diri Anda mengulangi nada yang sama berulang-ulang sampai Anda menguasai dan menyempurnakannya. Ini pada gilirannya akan menginspirasi Anda untuk bermain-main dengan membuat lagu Anda sendiri pada gitar. Setelah Anda memahami tab membaca, dan memainkan akord gitar, Anda akan menemukan sisanya akan jatuh ke tempatnya.
Satu hal yang pasti, jika Anda adalah orang yang tidak sabar seperti saya, Anda akan belajar untuk santai berlatih dengan teknik memetik Anda. Lebih banyak musisi diperkenalkan setiap tahun, dengan teknik baru bermain gitar dan terus membuat modifikasi pada gitar mereka. Meskipun gitar telah ada selama lebih dari empat abad, masih berkembang di dunia musik modern, dengan gitaris klasik masih memegang tempat tinggi di dunia..