Penting bagi siswa piano untuk mengamati, dan belajar sepenuhnya dan tepat, sebanyak mungkin mekanisme piano. Hanya dengan penelitian yang cermat bahwa pengetahuan ilmiah tentang sentuhan piano dapat dicapai. Tidak ada siswa piano, betapapun berbakatnya musik itu, dapat, di zaman :perkembangan yang lebih tinggi: ini, hanya dapat bergantung pada sisi estetika dari sifatnya untuk mengembangkan tekniknya..
Jika studi teknis piano didekati dengan semangat penyelidikan yang tenang, tidak ada alasan mengapa studi piano tidak harus menguatkan sistem mental siswa, dan lakukan sebaik yang akan dilakukan dengan mempelajari tata bahasa atau geometri. Dan meskipun studi teknis ini tidak cukup untuk membuat seorang seniman, tetap saja manfaat yang diperoleh darinya akan selalu ada untuk membantu siswa piano mengurai banyak kesulitan yang jika tidak dapat menyebabkan banyak frustrasi, dan akan memperlambat kemajuan peserta didik.
CARA BERMAIN - BABY SHARK - oleh Pinkfong (Pelajaran Tutorial Piano)
Dari semua alat musik, piano mungkin adalah satu-satunya yang bisa disalahgunakan oleh pemain dengan mudah. Pianis memiliki kebebasan bergerak yang hampir tak terbatas untuk tubuh, lengan, dan tangan; dan instrumen memaksakan beberapa kondisi untuk penggunaannya. Oleh karena itu, perlu bagi siswa untuk memiliki pengetahuan
(1) tentang penggunaan anggota tubuhnya dengan benar,
(2) tentang cara menggunakan dengan benar mekanisme khusus piano, dan
(3) tentang bagaimana menyesuaikan yang persis satu dengan yang lain, sebelum ia dapat memperoleh gaya bermain yang tidak berlebihan.
Sayangnya ide yang diterima umum bahwa piano, seperti organ, tergantung pada kualitas nada pada pabrikan saja, dan bahwa :Broadwood: atau :Bechstein,: sebagai kasus mungkin, sepenuhnya bertanggung jawab untuk jenis suara, yang diproduksi pemain. Dan sejajar dengan pendapat ini berlaku yang diterima secara umum yang menyentuh, atau, metode menghasilkan nada yang benar, tidak dapat diajarkan, dan sepenuhnya merupakan :hadiah.:
Ketika pianis yang hebat bermain, ada keindahan, kelezatan, dan kekayaan nada dalam apa yang dihasilkan pemain piano. Ini biasanya dianggap sentuhan pemain piano terlahir dengan pemain. Atau kenyataan bahwa jari-jarinya telah bertahun-tahun tidak pernah lepas kunci, atau ke tangan yang besar, atau jari yang panjang. Atau untuk beberapa kualifikasi lain yang hanya dimiliki oleh pianis dengan peringkat yang sama, dan cukup jauh dari jangkauan pemain yang kurang berbakat.
Dalam memeriksa pertanyaan tentang bagaimana seseorang dapat belajar menghasilkan nada yang baik, fakta berikut harus menawarkan dasar untuk pengamatan dan penalaran, yaitu, bahwa baik artis hebat dan pemain miskin memiliki satu bidang aksi yang sama dalam mekanisme eksternal piano, yaitu, Keyboard-nya.
Artis hebat dan pemain malang mungkin terlihat di tempat kerja, dan oleh karena itu catatan dapat diambil dari metode mereka yang berbeda dalam menggunakan cara yang diberikan kepada mereka untuk menghasilkan nada. Kedua tangan mematuhi hukum utama yang sama tentang gerakan otot dan piano, adalah instrumen keyboard yang akan mereproduksi secara akurat apa yang sedang diputar di sana, baik atau buruk, dan tidak membedakan siapa yang bermain. Ini hanyalah tindakan yang dilakukan, dan bukan agennya.
Oleh karena itu ketika artis hebat terlihat menggunakan tangannya secara berbeda dari pemain yang buruk. Alasan perbedaan karakter nada sebagian karena metode menyentuh instrumen berbeda. Sebagian alasannya terletak, tentu saja, pada kenyataan, bahwa pemain hebat mulai dengan tingkat yang lebih besar dari bakat musik daripada pemain miskin.
Tetapi karena artikel ini tidak membahas banyak tentang perasaan musik itu sendiri, tetapi lebih pada pengungkapan perasaan musik, dan karena sangat jelas bahwa pemain piano yang hebat menggunakan tangan secara berbeda dari pemain piano yang buruk. How Play The Piano Saat berlatih :bla: menyerang, Anda hanya perlu penyesuaian sikap. Anda tidak perlu berkeringat darah untuk berlatih dengan baik. Anda bahkan tidak harus menganggapnya sebagai pekerjaan, atau tugas, atau bahkan sesuatu yang harus Anda lakukan.
Berhenti sebentar dan pikirkanlah. Anda suka musik, dan Anda ingin memainkan lagu khusus yang sangat berarti bagi Anda. Anda ingin itu terdengar melalui Anda - menembus ujung jari Anda.
Baik? Nah, Anda mempraktikkannya untuk memenuhi keinginan itu, bukan membuatnya frustrasi.
Berhenti sebentar di sini dan tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan:
Bagaimana jika Anda bisa melihat sepotong musik untuk pertama kalinya, dan memutarnya dengan benar, sama baiknya dengan yang Anda inginkan?
Bagaimana perasaan Anda tentang berlatih saat itu?
Atau, bagaimana jika Anda berlatih untuk pertemuan renang Olimpiade tahun depan, dan merasa jauh di lubuk hati bahwa Anda memiliki kesempatan? Bagaimana perasaan Anda tentang pelatihan itu? Apakah Anda akan terjun ke dalamnya setiap pagi?
Bagaimana jika Anda terganggu pada titik yang baik dalam latihan kemarin? Bagaimana jika Anda baru saja menembus titik sulit ketika Anda harus berhenti? Apakah Anda ingin kembali ke sana hari ini sesegera mungkin?
Anda menjawab pertanyaan-pertanyaan itu, jujur, untuk diri sendiri. Ada beberapa cara untuk mengatakan :YA!: setiap hari.
Tetapi, pertama, Anda harus berhenti menyalahkan diri sendiri. Anda tidak harus sempurna setiap saat. Anda tidak harus menjadi pemain terbaik, hari ini. Dan Anda tidak harus mendengarkan apa yang orang lain katakan tentang permainan Anda - orang-orang yang hanya setengah mendengarkan, dan tidak peduli dengan cara Anda melakukannya..
Singkirkan semua itu dari pikiran Anda. Yang penting adalah keinginan Anda untuk bermain sebaik mungkin.
Mulailah dengan bermain - satu demi satu nada, dan teruskan. Seperti yang dikatakan orang Cina, :Perjalanan seribu mil dimulai dengan langkah pertama.: Dan, jika langkah pertama mengarah ke slip pertama, senangilah. Anda tidak bisa, ulangi, tidak bisa belajar tanpa kesalahan!
Sekarang, mulailah berpikir lebih pribadi tentang instrumen Anda.
Piano, seperti gitar, adalah instrumen yang :sensitif:. Sentuh, dan Anda berdua menghasilkan dan mewarnai warnanya, seperti tanah liat tembikar. Pikirkan kunci-kunci itu, semuanya putih berkilau, sebagai :kulit: piano; Anda bisa menyenangkan mereka atau menyakiti mereka. Usap mereka, dan suara akan keluar lembut dan mendengkur. Poke mereka, dan suara akan :menggonggong: tajam atau kayu :gedebuk.:
Berhentilah memikirkan diri sendiri sebagai bermain :di: atau :di: piano. Sebaliknya, anggap instrumen sebagai perpanjangan dari tubuh Anda sendiri. Ketika sebuah kaki tiruan dipasang pada seorang yang diamputasi, ia kemudian diajari untuk berjalan dengannya. Perlahan-lahan, rasanya lebih alami - lebih seperti kakinya berjalan sendiri. Orang Prancis menyebut kunci :les touches,: atau :touch-points: - seolah-olah kunci, bukan Anda, yang melakukan perasaan itu..
Setiap musisi ingin mempersonalisasikan instrumen ini. Lihatlah vokalis yang memeluk gitarnya, atau tanpa gitar, merayu mikrofonnya, atau, tanpa mikrofon, hanya merayu penonton?
Setiap musisi berusaha menjadikan instrumennya sebagai perpanjangan dari tubuhnya sendiri, alat yang ia butuhkan untuk mengungkapkan perasaan kuatnya mengenai musik..
Nadia Boulanger, salah satu guru terhebat, mengatakan yang terbaik: :Jangan bicara padaku tentang bakat; berbicaralah padaku tentang hasrat.:
Pergi ke piano atau keyboard bukan untuk mereproduksi sepotong, tetapi untuk bereksperimen dengan cara terbaik Anda untuk mengeluarkan apa yang ada di sana. Tidak ada cara yang benar untuk memainkan karya - tidak peduli seberapa keras beberapa orang memprotes hal itu.
Seniman sebenarnya, sangat bervariasi, dan penonton kembali lagi dan lagi untuk mendengar lagu yang sama, seperti yang dimainkan oleh pianis X atau pianis Y. Anda tidak bisa memainkan karya dua kali dengan cara yang sama. Cobalah!
Berikut cara berlatih latihan atau lagu:
Enam dengan tenang, lurus dan santai Dengarkan musik di kepala Anda: dengarkan lebih baik daripada kehidupan. Rasakan gerakan dan denyut nadinya menggulung Anda, memutar dan menyesuaikan denyut nadi Anda sendiri, Anda adalah :instrumen: utama dari musik ini - duduk di sana waspada, disetel oleh keheningan, bergetar dengan irama, memberikannya kehidupan Anda sendiri.
Ketika Anda merasakan musik memenuhi Anda, hati dan jiwa, Anda akan tahu bahwa itu sedang bersiap untuk dilahirkan.
Setelah menggerakkan Anda, angkat tangan ke keyboard. Inilah alasan Anda ingin bermain sejak awal: untuk menghidupkan kembali apa yang telah menggerakkan Anda. Dan, tiba-tiba, dengan memusatkan fokus Anda, Anda telah mengubah latihan dari tugas menjadi daya tarik.