Penting bagi siswa piano untuk mengamati, dan belajar sepenuhnya dan tepat, sebanyak mungkin mekanisme piano. Hanya dengan penelitian yang cermat bahwa pengetahuan ilmiah tentang sentuhan piano dapat dicapai. Tidak ada siswa piano, betapapun berbakatnya musik itu, dapat, di zaman :perkembangan yang lebih tinggi: ini, hanya dapat bergantung pada sisi estetika dari sifatnya untuk mengembangkan tekniknya..
Jika studi teknis piano didekati dengan semangat penyelidikan yang tenang, tidak ada alasan mengapa studi piano tidak harus menguatkan sistem mental siswa, dan lakukan sebaik yang akan dilakukan dengan mempelajari tata bahasa atau geometri. Dan meskipun studi teknis ini tidak cukup untuk membuat seorang seniman, tetap saja manfaat yang diperoleh darinya akan selalu ada untuk membantu siswa piano mengurai banyak kesulitan yang jika tidak dapat menyebabkan banyak frustrasi, dan akan memperlambat kemajuan peserta didik.
CARA MAINKAN Für Elise untuk Pemula yang Lambat [Tutorial Piano Mudah] (Synthesia)
Dari semua alat musik, piano mungkin adalah satu-satunya yang bisa disalahgunakan oleh pemain dengan mudah. Pianis memiliki kebebasan bergerak yang hampir tak terbatas untuk tubuh, lengan, dan tangan; dan instrumen memaksakan beberapa kondisi untuk penggunaannya. Oleh karena itu, perlu bagi siswa untuk memiliki pengetahuan
(1) tentang penggunaan anggota tubuhnya dengan benar,
(2) tentang cara menggunakan dengan benar mekanisme khusus piano, dan
(3) tentang bagaimana menyesuaikan yang persis satu dengan yang lain, sebelum ia dapat memperoleh gaya bermain yang tidak berlebihan.
Sayangnya ide yang diterima umum bahwa piano, seperti organ, tergantung pada kualitas nada pada pabrikan saja, dan bahwa :Broadwood: atau :Bechstein,: sebagai kasus mungkin, sepenuhnya bertanggung jawab untuk jenis suara, yang diproduksi pemain. Dan sejajar dengan pendapat ini berlaku yang diterima secara umum yang menyentuh, atau, metode menghasilkan nada yang benar, tidak dapat diajarkan, dan sepenuhnya merupakan :hadiah.:
Ketika pianis yang hebat bermain, ada keindahan, kelezatan, dan kekayaan nada dalam apa yang dihasilkan pemain piano. Ini biasanya dianggap sentuhan pemain piano terlahir dengan pemain. Atau kenyataan bahwa jari-jarinya telah bertahun-tahun tidak pernah lepas kunci, atau ke tangan yang besar, atau jari yang panjang. Atau untuk beberapa kualifikasi lain yang hanya dimiliki oleh pianis dengan peringkat yang sama, dan cukup jauh dari jangkauan pemain yang kurang berbakat.
Dalam memeriksa pertanyaan tentang bagaimana seseorang dapat belajar menghasilkan nada yang baik, fakta berikut harus menawarkan dasar untuk pengamatan dan penalaran, yaitu, bahwa baik artis hebat dan pemain miskin memiliki satu bidang aksi yang sama dalam mekanisme eksternal piano, yaitu, Keyboard-nya.
Artis hebat dan pemain malang mungkin terlihat di tempat kerja, dan oleh karena itu catatan dapat diambil dari metode mereka yang berbeda dalam menggunakan cara yang diberikan kepada mereka untuk menghasilkan nada. Kedua tangan mematuhi hukum utama yang sama tentang gerakan otot dan piano, adalah instrumen keyboard yang akan mereproduksi secara akurat apa yang sedang diputar di sana, baik atau buruk, dan tidak membedakan siapa yang bermain. Ini hanyalah tindakan yang dilakukan, dan bukan agennya.
Oleh karena itu ketika artis hebat terlihat menggunakan tangannya secara berbeda dari pemain yang buruk. Alasan perbedaan karakter nada sebagian karena metode menyentuh instrumen berbeda. Sebagian alasannya terletak, tentu saja, pada kenyataan, bahwa pemain piano yang hebat dimulai dengan tingkat bakat musik yang lebih besar daripada yang dilakukan oleh pemain piano yang buruk..
Tetapi karena artikel ini tidak membahas banyak tentang perasaan musik itu sendiri, tetapi lebih pada pengungkapan perasaan musik, dan karena sangat jelas bahwa pemain piano yang hebat menggunakan tangan secara berbeda dari pemain piano yang buruk. Cara Memainkan Piano dengan Mudah Metode total terdiri dari tiga bagian:
1. Eurhythmics
2. Solfege
3. Improvisasi
Emile Jaques-Dalcrose, sementara seorang profesor Harmony dan Solfege di Conservatory of Music di Geneva, menemukan bahwa banyak muridnya, meskipun secara teknis maju pada instrumen mereka, tidak dapat merasakan dan mengekspresikan musik.
1. Mereka tidak bisa berurusan dengan masalah irama yang paling sederhana.
2. Rasa nada, nada bicara, dan intonasi mereka rusak.
3. Mereka memiliki genggaman seni daripada seni musik.
4. Mereka tidak dapat mendengar harmoni yang mereka tulis dalam tugas teori mereka.
5. Mereka tidak dapat menemukan melodi sederhana atau urutan akor.
6. Kurangnya kepekaan mereka menciptakan masalah dalam penampilan masing-masing.
Dalcroze menghabiskan hidupnya dengan menciptakan berbagai cara untuk membantu para siswanya mengembangkan kemampuan mereka untuk merasakan, mendengar, menciptakan; merasakan dan membayangkan, menghubungkan, mengingat, membaca, dan menulis; melakukan dan menafsirkan musik.
Pikiran Dalcroze melampaui subjek pengajaran musik.
1. Apa sumber musiknya? Di mana musik dimulai?
EMOSI MANUSIA diterjemahkan ke dalam gerak musik.
2. Di mana kita merasakan emosi?
DALAM BERBAGAI BAGIAN DARI TUBUH.
3. Bagaimana tubuh mengekspresikan perasaan internal ini ke dunia luar?
DALAM POSTURE, GESTURES, dan GERAKAN dari berbagai jenis: otomatis, beberapa spontan dan yang lainnya adalah hasil pemikiran atau kemauan.
4. Dengan instrumen apa manusia menerjemahkan emosi batin ke dalam musik?
DENGAN EMOSI MANUSIA
5. Apa instrumen pertama yang harus dilatih dalam musik?
TUBUH MANUSIA!
Saya, Ron Worthy, secara pribadi berlangganan filosofi ini!
Untuk tujuan ini, praktik harian skala dan arpeggio sangat diperlukan.
ALASAN UNTUK PELATIHAN DI RHYTHM
Aspek-aspek musik yang paling menarik bagi indra adalah RHYTHM dan GERAKAN.
Ritme dan energi dinamis sepenuhnya bergantung pada gerakan dan saya menemukan model terbaik mereka dalam sistem otot. SEMUA derajat tempo bisa dialami, dipahami, dan diekspresikan dengan tubuh.
KINESTHESIA: The Missing Link
Dalcroze mendalilkan bahwa setiap kali tubuh bergerak, sensasi gerakan diubah menjadi perasaan yang dikirim melalui sistem saraf ke otak yang, pada gilirannya, mengubah informasi sensorik menjadi pengetahuan..
Otak menilai informasi dan MEMESAN PESANAN ke tubuh lagi melalui sistem saraf.
Otak mengubah perasaan menjadi informasi sensorik tentang arah, berat, kualitas aksen kekuatan, kecepatan, durasi, titik kedatangan dan keberangkatan, jalur aliran lurus dan melengkung, penempatan anggota badan, sudut sendi, dan perubahan di pusat gravitasi.
Perintah ini diberikan untuk melindungi ANDA dari cedera dan untuk menemukan cara paling efektif untuk bergerak melalui fenomena mental perhatian, konsentrasi, ingatan, kemauan keras, dan imajinasi.
Saat ini proses ini disebut pengertian :kinestetik:. Kita semua memilikinya ... itu sebabnya Anda tidak masuk ke dinding!
Untuk mengasah rasa kinestetik Anda, ANDA HARUS berlatih timbangan dan arpeggio dengan pelan!
Murid-murid saya, tua dan muda, telah mencapai kesuksesan dalam memainkan piano melalui metode pengajaran piano saya yang dibuat dengan hati-hati yang terhubung dalam spiral pembelajaran yang konstan:
1. mendengar bergerak;
2. pindah ke perasaan;
3. perasaan untuk merasakan;
4. merasakan untuk menganalisis;
5. menganalisis untuk membaca;
6. membaca untuk menulis;
7. menulis untuk berimprovisasi; dan
8. berimprovisasi untuk kinerja.
Saya tahu itu bekerja, karena itu bekerja untuk saya!